Liebe Kunstinteressierte, Wegbegleiter*Innen und Unterstützer*Innen,
Wir, seiLeise, Leo-Leander Namislow, mittenimwald, Philip Wallisfurth und Cuts and Pieces, möchten euch hiermit exklusiv zur zweiten Ausgabe unseres kurz und knackigen Ausstellungsformates SHORT CUT einladen.
Short Cut bietet einen Blick auf vier etablierte Protagonisten der nationalen Urban Art Szene, die in ihrer differenzierten Arbeit für sich einzigartig und gemeinsam ein sehr breites Spektrum an Urban Art Werken im Rahmen der Ausstellung präsentieren werden.
Dafür öffnen wir gemeinsam die Ausstellung Short Cut für euch Unterstützer*Innen und Wegbegleiter*Innen exklusiv für ein Wochenende.
Damit bieten wir einem ausgewählten Publikum die Möglichkeit exklusiv, in einem intimen Rahmen, Zugang zu zwei inoffiziellen Ausstellungstagen oder im belebteren Kontext zu zwei weiteren öffentlichen Zeiträumen.
Ein Antwort auf diese Einladung oder Anmeldung zur Ausstellung ist nicht nötig.
Wir freuen uns, euch in der versteckten Galerie des Kulturbunker Köln-Mülheim begrüßen zu dürfen.
Geöffnet für geladene Gäste:
Exklusive Vernissage: Fr. 27.9. 19.00-22.00 Uhr
Exklusiver Ausstellungstag: Sa. 28.9. 12.00-19.00 Uhr
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Öffentliche Vernissage: Sa. 28.9. 19.00-ca. 22.00 Uhr
Über Jahre dienten die Arbeitstische des RuhrTor1 Atelier ihren Mitgliedern um auf ihnen zu arbeiten. So entstanden darauf unabsichtliche Farbflächen und Übermalungen, die Grundlage für die ausgestellten Bildern sind. Die Arbeitstische als Bildträger sind durch ihre unterschiedliche Nutzung auf Grund vielfältiger Arbeitstechniken einem unbewussten und unkontrollierbaren Prozess ausgesetzt gewesen, die gerade deshalb Namislows Aufmerksamkeit weckten.
Auf 150 qm zeigt die Ausstellung, segmentierte und ganze Arbeitstische sowie eine Leinwand-Serie, die im Stile der Arbeitstische angefertigt wurde.
Für Getränke und kl. Snacks ist gesorgt und musikalisch macht Simon Camata einen Stop auf seiner SOLO Tour.
ORT:
RUHRTALSTR 17.A ESSEN WERDEN
1. Gruppenausstellung mit den neuen Mitgliedern des Ruhrtor1 Atelier. @javanvanzandt , @the_art_of_1313 und meine Wenigkeit zeigen das was so in den letzten Wochen, entstanden ist. Seid gespannt und sagts gern weiter denn Die Pandemie ist vorbei und die Gemeinschaft frisch und somit soll dass nur der Startschuss für regelmäßige Aktionen sein um dem Ort und der Produktivität der Mitglieder gerecht zu werden. Wir freuen uns auf euch.
Ruhrtalstraße 17a – Essen Werden (Eingang im Hof unten Links)
10.12. – 19 bis 23 Uhr
11.12. – 14 bis 17 Uhr
Die erste Ausstellung im Ruhrtor 1 Atelier (170qm) seit 3 Jahren im RT1A. Gezeigt werden Malerei, Zeichnungen, Skulpturen und Paste Ups des letzten sowie diesen Jahres.
Zum ersten mal zeige ich die Edition meiner Säule von der STOA 169 im Maßstab 1:10 sowie das gerade darüber veröffentliche Buch.
Und da der Pinsel, die Modeliermasse, die Sprühdose und der Stift selten ruhen gibt es einiges zu zeigen und vielleicht ja auch ein schönes Event zum Jahresende um dieses doch eher
schwierige Jahr zu einem guten Abschluss zu bringen. Für das leibliche Wohl ist in Form von Snacks gesorgt. Musikalisch wird der Abend von Casio Dub begleitet.
Ich hatte die große Ehre Teil der von Bernd Zimmer initiierten Säulenhalle STOA169 in Polling (Oberbayern) zu sein und für 1 der 121 Säulen einen Entwurf zu machen den ich in den letzten Wochen bemalen durfte. Ich bin stolz ein Teil dieser tollen Idee – was Globalisierung sein bzw heißen kann zu sein. Ab Mitte September wird die Stoa eröffnet und kann schon jetzt besichtigt werden! Die Form ist ein grafisch runter gebrochene Darstellung eines Fuß im Pumps. Die Ornamente sind ein Ansatz eines Netzstrumpfes und der Titel der Säule ist „Zeitnetz“
Die Galerie Gutleut möchte dazu einladen, Kunst mit ständig wechselnden Ausstellungen im Zentrum der Stadt zu erleben.
„Vol. 1“ zeigt über 550 Kunstwerke von 26 Künstler*innen auf 1300 Quadratmetern im Untergeschoss der Lulu, ehemals Karstadt. Die jetzige Ausstellung ist bis Anfang September zu besuchen.
Eigentlich wollte ich die Tage mit der Werbung für die nächste Ausstellung in Wiesbaden starten …heute wurde die 20 kurze Nacht der Galerien und Museen in Wiesbaden abgesagt und somit auch meine Ausstellung die im Rahmen der kurzen Nacht stattfinden sollte…. ich modeliere und male jetzt erstmals einfach weiter – Ideen habe ich gerade eh en mass! Auf bald Leo
„EYECANDY“ ist der Titel der Duoshow von Ursula Meyer und Leo Namislow – 2er alter Weggefährten, die hier ihre aktuellen Arbeiten zeigen.
Meyer, die ihren Fokus momentan auf eine Serie detailverliebter Scherenschnitte legt, zeigt unter anderem auch Malerei.
Von Namislow wird es die Weiterführung der „Welcome to Gshire „(Malerei) Serie, sowie neue Skulpturen der Gierlappen Reihe zu sehen geben.
Wie immer gibt es Volxheimer Glühwein vom @Weingut Müller Gilbert und auch etwas für den kleinen Hunger sowie Nichtalkoholische Warmgetränke.
Für experimentelle, musikalische Untermalung ist PERFORMANCE zustädig.
In der direkten Nachbarschaft findet zeitgleich der Weihnachtszauber in den Werdener Toren statt.
Der Eintritt ist frei und die Künstler sind anwesend!
Vernissage ist am 7.12 von 18-22 Uhr
Finissage ist am 8.12. von 14-18 Uhr
Action Skulpturen und Malerei von Leo Namislow / Moin Toys
Text von Jan-Robert Lenger
Nach einer Schaffensperiode mit malerischer Schwerpunktsetzung wendet sich L. L. Namislow mit seiner Ausstellung „MEET THE GIERLAPPENS“ nun wieder der räumlich-plastischen Gestaltung zu. Den materiellen Ausgangspunkt der Gierlappen-Serie bilden Actionfiguren, Resin-Statuen und Replikas. In einem transformatorischen und gleichzeitig reduktionistischen Akt werden die Münder und Zungen durch den Auftrag von Modelliermasse überbetont, derweil andere Ausprägungen des Gesichtes – von einer höheren Warte aus der Wesenszüge überhaupt – in den Hintergrund treten oder ganz verschwinden. Die Wesenheit verkommt somit im ebenso ironisierenden wie spielerischen Gestaltungsakt ganz zum Konsumorgan. Dazu wurden die ursprünglichen Köpfe der Actionfiguren teilweise oder sogar ganz ersetzt.
L. L. Namislow nimmt Maß: gleichsam an den allgegenwärtigen Auswüchsen einer überzüchteten und überhitzten Profitorientierung des Konsumbetriebes, wie auch an seinen Akteuren: den Konsumenten – insbesondere jener, die den Konsum scheinbar um des Konsums Willen betreiben und ihr Wesen in einem Akt der radikalen Selbstentwertung auf die Ausprägung ihrer Konsumorgane reduzieren. Die (Konsum)Gegenstände, an denen sich das Konsumorgan in überdimensionierter Form ausbildet, materialisiert der Künstler in Form von Fast-Food-Upgrades, die er den Gierlappen-Akteuren sozusagen in die Hände legt.
Ausgangsmaterial und Grundlage dieser „Maß-nahme“ bildet der breite Dialog in die gesellschaftliche Wirklichkeit hinein. Kurz: es ist immer der Erfahrungsaustausch, das Gespräch mit dem Menschen, die Auseinandersetzung mit dem Einzelschicksal, das den unsichtbaren Werkgrund für das Schaffen von L. L. Namislow bildet.
Dieses Einzelschicksal begreift L. L. Namislow ganz grundsätzlich immer als „Eigenleistung“ und „Eigenproduktion“, betastet es jedoch ebenso sowohl im Gespräch als auch in der künstlerischen Auseinandersetzung mit einer Sensibilität für die Einflüsse gesellschaftlicher Bedingungen. Er sieht den Einzelnen immer auch in seinem „Fremdgestaltet-worden-sein“ und hinterfragt dieses kritisch. Die aus dem Befund der Bestandserhebung formulierte Gestaltung, die Akteure der Gierlappen, sind gleichzeitig künstlerisch formulierte Fragestellung – der Ort, von dem diese Fragestellung ausgeht, ist der Standpunkt des Künstlers. Begleiten Sie den Künstler hin zu seinem Standpunkt, gleichsam mit in seine, mit in unsere Geschichte – die Konsumgeschichte der 80er und frühen 90er Jahre, die L. L. Namislow als Kind und Jugendlicher erlebte und die in der Gierlappenausstellung exemplarisch an Actionfiguren abgehandelt und aufbereitet wird.
Den Abschluss der 1.Gierlappen-Serie bildet ein 4 1/2 minütiges Video, das als Ausstellungs- Trailer dient und eine Hommage an die Actionfiguren Werbespots dieser Zeit darstellt.
L. L. Namislow setzt die Idee vom Aufgreifen von zeittypischen Konsumprodukten und deren künstlerischer Transformation in einer Serie von überarbeiteten Stickbildern fort, die ebenfalls Bestandteil der Ausstellung sind. Die ursprünglichen Stickmuster sind teilweise schlicht ergänzt, teils auch umgearbeitet worden – stets jedoch ist ein neuer Sinnzusammenhang entstanden, der an das Thema der Gierlappen-Serie anschließt.
Weiterhin werden aktuelle Schöpfkellen- sowie Ornamentbilder gezeigt.
Am Vernissage-Abend findet eine Lesung des Autoren Kay Laese statt, der extra für die Ausstellung einen Text zum Ausstellungsthema verfasst hat.
Zur Finissage geben sich Pink Lint aus Berlin die Ehre und spielen im Rahmen ihrer Tour ein Konzert in Dolby Surround.
